The track / La track – Gabrielle lajoie-Bergeron

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The Track / La Track is born from the will to build bridges between Quebec and Baltimore. All 6 multidisciplinary canadians artists and collectives invited (performance art, visual arts, sound art and art installation) will get a 2-3-weeks residency at PS including a public presentation at the end. The 5 artists from Baltimore will be invited to come to Montréal to feel the vibe and be inspired by the city. After which their work will be showcased in 2 collective exhibitions, first in Baltimore (ICA – Institute of Contemporary Art), then in Montréal (Gallery B-312). Each exhibition will be accompanied by a program of discussions around the issues related to the project. This project aims at the elaboration of a mixed-gender, multidisciplinary, multicultural, inclusive, respectful and open-minded program.

The Inception
For the last five years, I have been on the road between Quebec, Montreal, Charlevoix, Baltimore and South America, never quite unpacking my luggage completely. Travels and the nomad lifestyle are constantly feeding my reflections. Through these daily uprootings, I started to internalize the idea of territory, reflecting on the sense of belonging, on the baggage we carry - literal and metaphorical. I was on a railroad track, somewhere between Montreal and Baltimore, when it dawned on me that I should go and create relations between those two cultures, so similar, and yet so different. A desire to give our street poetry the means to travel. Dust off our revolts. Share our struggles, our loves. Snuff out our differences. And maybe, just maybe, curl up in them together.

The Project
Geared towards disorientation, rootlessness and encounters, the projects will explore the way our relationship with the act of creation is affected by changes in scenery and culture. How can movement, shifting locations and the unknown characterize one’s identity, may it be cultural, historical, political or sexual? What do we bring back and what is left behind when we leave? A person? A state of mind? How do we mark our territory? What way of shattering conventions do we have? Making the limits undistinguishable? Blurring the lines? How do we (re)write history? Displacement and the world’s end can bring about an exhilarating feeling, but, when we lose sight of who we are, they can easily “become homesick, an exile’s sufferrings, the aimless wandering of expatriation”.

From these first thoughts onwards, artists and collectives are urged to adopt aimlessness, loss of bearings and random encounters as creative approaches; to use encounters, dialogue and their meeting with the unknown as raw materials. Painting, drawing, sound design, performance, writing: these will merely be the tools allowing them to develop their propositions.

It came to be.
It disappeared.
A rip, violent yet still too soft.
A sudden dispossession. Foreseen. Unexpected.

The Track is also about the fine line where balance gets precarious. Where order holds by a thread. The moment when chaos is imminent. Silence, troubling. The Track is history. Ours. Theirs. The one now forgotten. The one (too often) told. The Track is hope. Rebellion. Risk-taking. It’s about the soft, sometimes bumpy road that leads to what’s still uncharted. What’s been seen too many times. The Track is the possibility of a derailment. A crossing between two layovers. It’s about ambition, and fear. It’s about not giving a fuck. Holding up. Holding tight. To one another. Standing straight. The Track is our land; made of politics, wilderness, public life, intimacy. It’s our battlefield. Our fits of rage. Our own abuses. Our loves. It’s what brings us all together. What rips us apart. It’s family, bark, roots, clan. Solitude.

To this day, no such exchange has been done. Baltimore and Montreal are fertile grounds for creativity, diversity and inclusion. In the long run, the objective is to make strong, lasting bilateral cultural exchanges between Quebec and Baltimore.

THE ARTISTS : Erick Antonio Benitez / Amber Eve Anderson / Ada Pinkston / Hannah Brancato / Lu Zhang / Pascale Théorêt-Groulx / Jean-Michel Leclerc / Gabriel Favreau / Helena Martin Franco / Les Couleuves (Joël Vaudreuil & Carolyne Scenna) / Natacha Clitandre / Filles Debouttes ! (Christine Major / Isabelle Guimond & Gabrielle Lajoie-Bergeron)

/// La Track est une volonté de créer des ponts entre les pratiques et les cultures du Québec et de Baltimore. Les 6 artistes et collectifs pluridisciplinaires canadiens (performance, arts visuels, écriture, art sonore et installation) auront chacun 3 semaines de résidence aux termes desquelles une première une présentation publique sera présentée. Par la suite 5 artistes d'artistes de Baltimore viendront en résidence à Montréal pour s'imprégner de ses rues, de son ambiance, de sa culture. Après quoi, 2 expositions collectives seront présentées à Baltimore (ICA – Institute of Contemporary Art) et par la suite à Montréal (Galerie B-312). Chaque exposition sera accompagnée d'un programme de discussions autour des problématiques liées au projet. Le projet vise une programmation mixte, multidisciplinaire, multiculturelle, inclusive, respectueuse et ouverte aux échanges.

La genèse
Depuis cinq ans, je partage ma vie entre Québec, Montréal, Charlevoix, Baltimore et l’Amérique du Sud. La route, les valises jamais vraiment défaites, sont devenues des éléments omniprésents qui alimentent mes réflexions. À travers ces déracinements quotidiens, je me suis mise à m’interroger sur cette idée du territoire, sur ces notions d’appartenance, ces bagages que l’on transporte – autant physiques que figurés. C’est sur la track de chemin de fer, entre Montréal et Baltimore, qu’est née la volonté de créer des liens entre ces deux cultures à la fois similaires et différentes. Un désir de faire voyager nos poésies de rue. Dépoussiérer nos révoltes. Partager nos luttes, nos amours. Renifler nos différences. S’y lover, peut-être.

Le projet
Axés sur le dépaysement, le déracinement et la rencontre, les projets interrogeront la manière dont le changement de pays et de culture influence notre rapport à la création ? Comment le déplacement, la mouvance, l’ailleurs peuvent-ils marquer la construction de notre identité : que celle-ci soit culturelle, historique, politique ou sexuelle ? Que ramène-t-on et que laisse-t-on derrière nous lorsque l’on quitte un lieu ? Une personne ? Un état d’âme ? Comment marque-t-on notre territoire ? De quelles manières peut-on arriver à y troubler les codes ? Ne plus être en mesure de discerner clairement les limites ? Flouter les repères ? Comment (ré)écrire notre histoire ? Le déracinement, le bout du monde, peuvent être un sentiment exaltant, mais, lorsqu’on ne reconnait plus rien qui est soi, ils peuvent rapidement « devenir le mal du pays, la douleur de l’exil, l’errance des déplacés. »[1]

À partir de ces questionnements, les artistes et collectifs sont invités à adopter l’errance, la perte de repères et les rencontres fortuites comme approches créatives ; à utiliser la rencontre, le dialogue et l’ailleurs comme matériaux. La peinture, le dessin, l’art sonore, la performance, l’écriture … seront les outils de réflexions permettant d’élaborer leurs propositions.

Comme une apparition.
Comme une disparition.
Un déchirement violent ou un peu trop doux.
Une dépossession soudaine. Prévue. Inattendue.

La Track c’est aussi cette fine ligne où l’équilibre est précaire. Où l’ordre ne tient qu’à un fil. Le moment où le chaos est imminent. Le silence troublant. La Track c’est l’Histoire. La nôtre. Celle de l’autre. Celle oubliée. Celle (trop) racontée. La Track c’est l’espoir. La révolte. Le risque. C’est le chemin doux, parfois cahoteux, qui mène vers l’inconnu. Le trop connu. La Track c’est un possible déraillement. Une rencontre entre deux transferts. C’est l’ambition. La peur, aussi. C’est s’en crisser. Tenir bon. Se tenir. Les un(e)s aux autres. Debout. La Track c’est notre territoire ; politique, sauvage, public, intime. C’est nos champs de bataille. Nos rages. Nos propres violences. Nos amours. C’est ce qui nous lie. Nous désunis. C’est la famille, l’écorce, la peau, les racines, le clan. La solitude.

//Jusqu’à présent aucun échange du genre n’a encore été réalisé. Baltimore et Montréal sont des terreaux fertiles de créative, de diversité et d’inclusion. À long terme, l’objectif serait de pérenniser des échanges culturels solides et bilatéraux entre Québec et Baltimore.

LES ARTISTES : Erick Antonio Benitez / Amber Eve Anderson / Ada Pinkston / Hannah Brancato / Lu Zhang / Pascale Théorêt-Groulx / Jean-Michel Leclerc / Gabriel Favreau / Helena Martin Franco / Les Couleuves (Joël Vaudreuil & Carolyne Scenna) / Natacha Clitandre / Filles Debouttes ! (Christine Major / Isabelle Guimond & Gabrielle Lajoie-Bergeron)

[1] À chacun son bout du monde, Monique Durand, Le Devoir, Samedi 7 juillet