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PROJECT
The streets of Baltimore are a symbol of all the woes afflicting the city – poverty, crimes, interracial conflicts and tensions with the police force – but they also evoke the solidarity and resilience brought to life in marginalized communities. Streets are also a breeding ground for all things mundane, neighborhood strolls, small businesses and meeting places. In my time with Pigment Sauvage, I will be meandering the streets of various neighborhoods, investigating its raw materials – asphalt, concrete, stone – as well as its physical relationship with the people evolving in it. Streets, and ground in general, become the common factor between us all. We roam its surface on a daily basis, thus creating a palimpsest of footprints destined to mold the urban landscape. The ground gives our bodies a much-needed thrust forward, yet it also makes us trip awaits us with a potentially fatal impact. But what if there were no impact at all? What if, not unlike orbital objects free falling endlessly, we forgot for a moment that our bodies are pulled downward?
PRACTICE
My practice delves into how human beings coexist, with one another and with their environment. I use video, sound, performance art and installation art to deconstruct and reshape our modes of interaction and explore alternate interpretations of an action or situation. I am looking for the limits of conscience, of normality, of well-being, for the gap between good and bad, between right and wrong, between beautiful and hideous. I strive to dismantle established truths while secretly wanting them to be real and fix everything.
Regardless of whether my work takes place behind the camera, in a public location or in an exhibition hall, I am always looking for ways to generate a space-time where we believe or wish we knew, but never really do know. Moving bodies, a “they” which includes the first person, act as a sensible basis that often reaffirm the given and the predictable, yet where the irrational and the indeterminate may emerge at any moment. My work is a cradle for slowness, ennui and uncertainty, an inevitable approach for countering some of our contemporary values: work, competitivity, individuality and success. A symptom of the ever-present ambiguity in my practice, humor is often a gateway to questions about the ambitions and failures of humans-beings and the power relations forging our reality. Better to slow down and observe than to shoot in all directions to no avail. BIO
Pascale Théorêt-Groulx's practice in video, sound, performance and installation focuses on the modalities that govern the interactions between human beings and their environment. Native from Gatineau (Québec, Canada), she holds a Bachelor’s degree in Arts – Major in Visual Arts and a minor in Comics – from the University of Quebec in Outaouais (2010). In 2014, she completed a Masters in Media Art at Emily Carr University of Art + Design. She received a Joseph-Armand-Bombardier Graduate Scholarship from the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada. Théorêt-Groulx has been artist-in-residence at the Banff Center in Alberta and the DAÏMON artists run center in Gatineau. Her work has been presented in Quebec, Ontario, Alberta and British Columbia. She is currently a resident artist at the Montreal studios of the Darling Foundry.
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PROJET
À Baltimore la rue est symbole de bien des maux qui affligent la ville – pauvreté, crimes, conflits interraciaux et tensions avec les forces policières – mais elle évoque également la solidarité et la résilience qui s’installe dans les communautés marginalisées. La rue c’est aussi les déplacements quotidiens, la vie de quartier, les petits commerces et les lieux de rencontres. Durant mon passage à Pigment Sauvage, j’explorerai les rues des différents quartiers de la ville dans sa matière première – l’asphalte, le béton, les pierres – et son lien physique avec les gens qui la parcourent. La rue, et le sol en général, devient le point commun qui nous relie tous et toutes. Nous parcourrons sa surface jour après jour créant ainsi un palimpseste de traces qui, lentement, façonnent le paysage urbain. Le sol est bien utile pour propulser notre corps en mouvement mais c’est également lui qui nous fait trébucher et produit cet impact parfois fatal. Mais s’il n’y avait pas d’impact? Si, tout comme l’état de chute libre perpétuelle des objets en orbite, nous oublions pour un instant que nous étions attirés vers le bas.
DÉMARCHE
Ma pratique sonde les modes de coexistence des êtres-humains, entres eux et avec leur environnement. J’utilise la vidéo, le son, la performance et l’installation dans le but de déconstruire et remanier nos modes d’interaction et explorer les interprétations potentielles d’une action ou d’une situation. Je cherche les limites de la conscience, de la normalité, du bien-être, l’interstice entre le bien et le mal, entre le bon et le mauvais, entre le beau et le laid. Je tente de démanteler les vérités tout en souhaitant secrètement qu’elles existent et règlent tout.
Que ce soit derrière la caméra, dans un lieu public ou dans une salle d’exposition je cherche à faire naitre un espace-temps ou l’on veut ou croit savoir et comprendre mais ou l’on ne sait jamais vraiment. Les corps en mouvement, un « les » qui inclut la personne qui parle, me servent de base sensible qui souvent réaffirme le prévisible et l’acquis, mais où je cherche sans relâche l’imprévisible et l’irraisonné. Dans mon travail j’accueille la lenteur, l’ennui et l’incertitude par nécessité de contrecarrer nos valeurs contemporaines que sont le travail, la compétitivité, l’unicité et le succès. Symptomatique de l’ambiguïté présente dans mon travail, l’humour est souvent une porte d’entrée vers des questionnements sur les ambitions et les échecs de l’être-humain et sur les relations de pouvoir qui le constituent. Vaut mieux ralentir et observer que de tirer en vain dans tous les sens. BIO
La pratique de Pascale Théorêt-Groulx en vidéo, son, performance et installation s’intéresse aux modalités qui régissent les interactions entre les êtres-humains et leur environnement. Originaire de Gatineau, elle détient un baccalauréat en art – majeure en arts visuels et mineure en bande dessinée – de l’Université du Québec en Outaouais (2010). En 2014, elle complétait une maitrise en art médiatiques à Emily Carr University of Art + Design pour laquelle elle a reçu une bourse d’études supérieures Joseph-Armand-Bombardier du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada. Théorêt-Groulx a été artiste en résidence au Banff Centre en Alberta et au centre d’artiste DAÏMON à Gatineau. Elle a présenté son travail au Québec, en Ontario, en Alberta et en Colombie Britannique. Elle est présentement artiste résidente aux ateliers montréalais de la Fonderie Darling.
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