Photo : Kimura Byol
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PROJECT
The faux-saying « Donne-moi ta langue ! » was born from the creative process of An Elephant Woman. This fictional character was inspired by the Spanish phrase tener el moco en el suelo, which literally translates to “having one’s trunk on the ground”. This saying from the Caribbean communicates a state of sadness expressed through self-mockery. The elephant woman rises from grief and from all that comes with it: despecho. The elephant woman reclaims these emotions, which we spontaneously associate with a notion of love, to show the loving relationship she entertains with her own upset expectations, in different spheres where personality and identity merge; a territory of immigration, art and couple. Through her residency, Helena Martin Franco will be drawing connections with Montreal artist Geneviève Letarte’s literary work Les vertiges Molino. For her, it is all about creating a dialogue with the author, one that is inspired by the story of her own life. The dialogue started when visiting Banff as she borrowed a book (that still hasn’t been returned to this day). The goal of this exchange of experiences and memories is to get a fresh look on the possible links between the body, its geographical movements and this ever-moving territory that is memory. The residency space will become the alcove-workshop allowing the configuration of a space for free speech and plays on language (Spanish, French and English). Residency work will start by experimenting with performance. An Elephant Woman will go back to those ideas that were first tackled in Buenos Aires back in 2014 with Negro sobre oro, and then in Montreal in 2017 with Ceci n’est pas un pet shop. She will be investigating the possibilities of faux-saying, body and ephemeral territory. Territories summoned by An Elephant Woman: Montreal, Cartagena, Buenos Aires, Baltimore, Banff, the alcove, the workshop, the train and a few more that will be added during residency. PRACTICE
In her practice, Helena Martin Franco questions the body as a territory that is redefined by commercial taglines, religious dogmas and institutional norms. She sets to observe with a keener eye the definition of this body in an immigration context, where an individual’s identity is constantly reshaped. This research is developed through characters of fiction; Corazón Desfasado, Fritta Caro and the Elephant Woman. They are the result of collages of cultural references. This theme fosters dialogue between the media, performance, photography, watercolors, sketching, installation and interventions in the public and cyber space. Her works are the result of the interrelation of narrative and pictorial aspects born from these
BIO
Helena Martin Franco was born in Cartagena, Columbia. She has been living and working in Montreal since 1998. With a graduate degree in visual and media arts from Université du Québec à Montréal, she is part of many visual art collectives, including Quebec-based L’Araignée. In her work, Martin Franco tries to build bridges between these collectives and cultural organizations in order to ease the confluence and exchange of various artistic practices, notably between Canada and Columbia. Her interdisciplinary practice explores the blending of different artistic processes and the crossbreeding between traditional techniques and new technologies. Starting from self-biographical fictions, she unveils the permeability of the borders separating cultural, national and gender identities by pitting action, image and text against each other.
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PROYECTO
¡Ay!-que-falso-decir « ¡dame tu lengua! » nace de la intensión artística de una mujer elefante, personaje de ficción que se inspira en la expresión caribeña « tener el moco en el suelo ». Esta expresión caribeña que expresa un estado de pena, es al mismo tiempo un mecanismo para reírse de uno mismo y su dolor. Lo que quiere decir que la pena no es tan grave y da luager al humor y a la creación. Una mujer elefante nace del duelo y sus consecuencias y de la búsqueda de expresiones y acciones eficaces para superar la decepción, la pena de amor, el despecho. Ella se apropia de este sentimiento, espontáneamente asociado al amor romántico, para resaltar frustraciones en otras esferas donde se desestabilizan la personalidad y la identidad; el territorio inmigrado, el medio artístico y la pareja.
Durante la residencia, ella construirá puentes con Les vertiges Molino, la obra literaria de la artista de montrealense Geneviève Letarte. Este diálogo con la autora a través de sus relatos se inició con un viaje a Banff y el préstamo de un libro (que aún no se ha devuelto). Este intercambio de experiencias y recuerdos ayudará a desarrollar una nueva perspectiva sobre los posibles vínculos entre el cuerpo, su desplazamiento geográfico y en ese territorio fluctuante que es la memoria. La residencia Pigment Sauvage se vuelve taller-alcoba para permitir la configuración de un espacio de libertad para el decir y los juegos de las lenguas (español, francés, inglés). El trabajo en residencia se iniciará con experimentaciones performativas ; una mujer elefante retomará las pistas desarrolladas en Buenos Aires en 2014 en Negro sobre oro, y en Montreal en 2017 durante la residencia en vitrina Esto no es una tienda de mascotas. Se investigarán las posibilidades de falso-decir del cuerpo y de las fugacidades del territorio. Los territorios convocados por una mujer elefante son Montreal, Cartagena, Buenos Aires, Baltimore, Banff, la alcoba, el taller, el vagón del tren y otros que se agregaran durante la residencia. PRÁCTICA
Mi práctica transdisciplinaria cuestiona el cuerpo como territorio redefinido por consignas comerciales, por la tradición y cultos religiosos, por normas institucionales. Observo principalmente la redefinición de este cuerpo en contextos de inmigración donde la identidad de los individuos se recompone constantemente. Esta búsqueda se elabora por medio de tres personajes de ficción ; Corazón Desfasado, Fritta Caro y Una mujer elefante. Ellas son el resultado de mezclas de referentes culturales. La perspectiva desde la que abordo la temática me permite establecer un diálogo dinámico entre distintos medios ; la performance, el video, la acuarela, la instalación y las intervenciones en espacio público o en Internet.
BIO
Helena Martin Franco nació en Cartagena, Colombia. Vive y trabaja en Montreal desde 1998. Es Maestra en Bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia, realizó estudios de maestría en Artes Visuales y Mediáticas de la UQAM, Université du Québec à Montreal. Es artista fundadora del colectivo de difusión de arte actual L'Araignée (Montreal 2011), La Redhada (Cartagena 2009), CAVCA y las Meninas Emputás (Cartagena 2014). Su práctica transdisciplinaria explora el mestizaje entre las técnicas tradicionales con las nuevas tecnologías. A partir de auto-ficciones, ella revela la permeabilidad de las fronteras de la identidad en contextos de inmigración. Ha sido presentado en República Dominicana, España, Nueva Zelanda, Colombia, Estados Unidos, Cuba, Iran, Bosnia-Herzgobina, Argentina y Canadá.
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